听的是电台DJ版的，主持人在介绍的时候特意提到了这是继《亚细亚的孤儿》之后的作品，虽然这种说法有点与事实不 符，但 却有一定的道理。同是抚慰人心的歌曲，像是情歌，却又不是情歌，闭上眼睛仔细聆听，如同父亲的手在抚摸着你，开导你心中的不快和忧郁，有点像大佑之前《摇篮曲》的感觉，是可以伴人入梦的。

   “无缘 故的飘 摇， 在 幸福的追随”，许多人一直把大佑当作自己净化心灵的引导者，他也用他的音乐做到了这一点。如同《亚细亚的孤儿》中的反思与不断的追问，他一直在用他的心去观察人们的生活状态，用音乐帮助人们抒发自己心中的苦闷，去给予心灵的慰藉。许多人把他的音乐比喻成一把锋利的手术刀，去解剖这个社会的一些病态和帮你放出身上的毒液。但在《天使的眼泪》里，他温和了许多，在人们普遍觉得缺乏一种归属感的社会里，过着一种如浮萍一般摇摆不定的生活，却又在为了生活和理想打拼，这个过程是痛苦的，却也是幸福的，他选择了用中药调理的方法来一点一点的来释放和祛除你心灵的悲伤与痛楚。

   张信哲对这首歌的演绎不能说不到位，但作为一个大佑的歌迷，更希望能听到他自己演绎这个作品，毕竟张信哲的嗓子太干净了，干净到没有任何的瑕疵，让人觉得不能尽兴，体会不到老罗那种粗糙的毛玻璃般烂嗓音的铁汉柔情，或许是一种个人崇拜的情结在作祟吧。

天使的眼泪

词曲：罗大佑 歌手：张信哲 

那夜里的歌声 有天使的眼泪
在星光中苏醒 随夜幕而低垂

如婴儿那一般 甜蜜地沉睡
无缘故的飘摇 在幸福的追随

孩子你啊 多谢你的话
是否有点累 是否有点醉

那夜里的梦中 有天使的眼泪
为微笑而苏醒 为呼吸而误会

如婴儿那一般 甜蜜地沉睡
有缘份的牵引 在幸福的追随

  知道“庭竹”这个名字是在网络上搜寻张雨生的资料时偶遇的，值得庆幸的是自己并没有像以前对待新歌手那样错过了她。仔细的听了她的那首为纪念张雨生而写的《雨声》，在歌声中我又看到了记忆中的那个戴着眼镜，喜欢弹着吉唱歌的邻家哥哥，第一次懂得了一个好的音乐人可以在数年以后还可以用自己的旋律来给人心灵上的慰藉，并会被人永远的铭记。                                                                                                           
  特意的找了一些她的新歌来听，知道这是一个有故事的女孩，她的每首歌背后都会有一个耐人寻味的一个小女孩的心中的美丽童话，对于不善言词而又热爱音乐创作的她，选择用音乐来记录这生命中的点滴是最合适不过。
  对一首音乐作品的认识我一直抱着这样的态度：如果不能够感动创作者本人那绝不能算是一首好的作品，至少他（她）没能找到真正的自己，但庭竹做到了。初次接触就能够让我静下心来仔细听完他的所有歌的歌手不多，庭竹算是一个。
  我不是一个容易感动的人，但在庭竹的音乐世界里我找到我心中藏匿已久的梦想与渴望，在她清新而又柔和的声音中我得到了我想要的那种久违了的，充满画面质感的音乐，在一个到处充满喧闹与欲望的都市，我发现了我自己的“世外桃源”。
 

                     

让我们互道一声晚安
送走这匆匆的一天
值得怀念的请你珍藏
应该忘记的莫再留恋

          ——刘家昌《晚安曲》

  第一次接触到的刘家昌的作品是他的那首《往事只能回味》，这也是在整个华语乐坛传唱不衰的的曲子，几十年来仍魅力不减，许多歌手到现在还会一而在的把它拿来重新演绎。聆听他的这首歌就如春风拂面，它会让你如同沐浴在三月的阳光下，躺在草地上任那怀旧的思绪肆意疯长，把你带回到年少时的无忧无虑的美好时光当中去。

  在六七十年代的华语音乐中，刘家昌是当之无愧的泰斗。这位“鬼才”的大师在作词、作曲方面的功力，常常让一些同时代甚至是现代的音乐人感到不可思议。作为60、70年代最让人心服的音乐人，单从个人才华来讲，他甚至不在罗大佑之下，所不同的是大佑像一个愤怒的诗人，总是曲高和寡，而刘家昌则更像一个宫廷词人，他在温暖富足的生活状态下，乐此不疲的创作着一些更贴近“白领”的情歌。他的歌在大多数时候就像一剂麻醉剂，让人们缓解了生活的压力与艰难，在刘家昌那奢华衰怨的感伤旋律中无伤大雅的徜徉那么一回。

  在他40年的所创作中留下了2000多首作品，其中近200多首作品如《我是中国人》、《梦驼铃》、《梅兰，梅兰我爱你》、《在雨中》、《往事只能回味》、《梦乡》、《独上西楼》、《庭院深深》、《我家在哪里》、《一帘幽梦》、《海鸥》等在当时家喻户晓，也因此培养了一大批歌手，如尤雅、邓丽君、罗时丰、林淑蓉、江惠、千百惠、凤飞飞、费玉清、刘文正、高凌风、欧阳菲菲、甄妮、翁倩玉等……靠唱他写的歌，他们中有的人后来昙花一现，有的人红透了天。今天，刘家昌已年老退隐，但我们不得不承认，他创造了台湾流行乐坛的神话，他的歌曲在旋律方面朗朗上口细致唯美，几乎一经推出就能广为流传。这份水准，至今还没有几人能与之相比。

    作曲:刘家昌 作词:林煌坤 歌手:馨予

时光一逝永不回
往事只能回味
忆童年时竹马青梅
两小无猜日夜相随
春风又吹红了花蕊
你已经也添了新岁
你就要变心像时光难倒回
我只有在梦里想依偎

  王洛宾的音乐作品一直是我个人极其喜爱的，无论是他改编的，还是自己原创的一些作品。他的作品中的特点就是旋律简单优美易传唱，而词中往往又能捕捉到人性中闪亮和打动人的地方，这些都成就了他的隽永。由于他早期的许多作品是采集自西北民间，且作品中有着浓郁的乡土特色，所以人送其“西部歌王”的称号 。

  不单是许多的不了解王洛宾的人，就连我这样自认对他很了解的人都一直以为《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》和《达坂城的姑娘》是货真价实的民歌，是西北人民的集体创作。但历史终于没有湮没王洛宾，在他的古稀之年，还他应有的荣誉。虽然王老人一再认为在他的作品下面冠以“西北民歌”对于他其实是一种荣耀，但我们觉得在另一种意义上这确是一个时代的、民族的不幸。
  前几日老先生11周年祭时，在鞠建夫先生的博客里有幸拜读了几封老先生的书信，里面提到了他与三毛的那段恋情，还有与罗大佑的那场著名的版权官司，得以让我看到了一个更真实的王洛宾。看来无论如何老先生是不会原谅大佑在未征得其同意的情况下，对他的作品的修改和发行磁带，虽然那几首修改后的歌我都听过并很喜欢，但我还是感觉大佑确实错了，但愿老先生在遥远的天国会忘却了这些人间俗事。

  14日是王洛宾逝世十一周年的祭日，可惜个人感觉对他的纪念并不到位，我也是事后看到鞠建夫和赵牧先生的纪念文章才知道的。作为一个有着这么多优秀作品的老音乐家，对他的音乐贡献如何评价都不过分，他甘守寂寞搜集整理西北民歌的经历对当下功利浮躁的音乐界是一个启示。

词曲：王洛宾 演唱：黑鸭子

在那遥远的地方有位好姑娘
人们走过了她的帐篷都要回头留恋的张望
她那粉红的笑脸好像红太阳
她那活泼动人的眼睛好像晚上明媚的月亮

我愿流浪在草原跟她去放羊
每天看着那粉红的笑脸和她美丽金边的衣裳

我愿做一只小羊跟在她身旁
我愿每天她拿着皮鞭不断轻轻打在我身上

初看春花红， 转眼已成冬， 匆匆，匆匆， 一年容易又到头， 韶光逝去无影踪。  　　 人生本有尽， 宇宙永无穷， 匆匆，匆匆， 种树为後人乘凉， 要学我们老祖宗。

     ——胡德夫《匆匆》

  第一次知道“胡德夫”这个名字是在大一时看台湾的“金曲奖”颁奖晚会时，那时只见到一个满头银发非常古怪的一个老伯伯，在钢琴旁边非常陶醉的自弹自唱着，他唱的那首歌名字现在我还能记得：《匆匆》，因为它是我现在非常喜爱的一首歌.

  当我通过各种方式真正的了解胡德夫时，才知道他是位在台湾音乐史上多么了不起的人物。如果说罗大佑是座丰碑，那么胡德夫应该被叫做传奇。在李双泽发出唱自己的歌的呼号的时候，来自卑南族的胡德夫就是最坚定的执行者和先行者。是他们共同用行动领导了台湾的一轮风潮。这位原住民的后代，第一个开作品演唱会，然后拉开民歌运动的序幕。如果没有他的身体力行，很难想象在李双泽去世之后还会不会有像候德健等一干人用自己的方式唱自己的歌。我们所见到听到的台湾歌坛，还会不会是如今的这个样子。 
  尽管胡德夫是个优秀的创作者，但是他却没有像个大歌星一样出版很多的唱片。和后来民歌运动造就的那批人不同，他的声音只作为真实的现场被留下来的多，但是通过录音室向大众传播的少。作为一个运动的发起人和见证者，我们这些地域外的人们居然只能通过文字和一些流传不广的音乐片段来了解他。他这近三十年都留在的歌厅中和行动中。他歌唱着自己的民族，歌唱着自己的土地，他也为了原住民的权利而争斗和抗争。他知道如果出版唱片可以改变自己的生活和命运，但是他没有这么多。李双泽曾经这么告诉他，唱自己民族的歌谣，写出代表自己民族的歌曲，于是他就这么做了，而且一做就是差不多三十年。 
   看看他上次在录音室里是什么时候吧，1996年的黑名单工作室出版的《摇篮曲》中，他献唱了两首歌曲《不了歌》和《摇篮曲》，体现出一个有勇气有斗志的歌者真的性情。然后在九七年的《七月一日生》的两岸三地的合辑中把被禁多年的《少年中国》拿出来演唱，完成了老搭档的心愿。然后才是到2005年的这张《匆匆》的出版。一个为民歌运动做出那么多贡献的人，居然时隔几十年后才出版第一张个人唱片，真是不可思议的事情。

   《匆匆》这张他的最新也是第一张专辑里收录的歌曲都是以前的老歌，所以从旋律上听来并不会觉得有太多的惊喜。但是物是人非，经过重新的沉淀之后的作品，自然会有它的特色。《太平洋的风》伴随着歌声吹来，唤起人们对自然的爱。胡德夫的声音还是那么的熟悉，有一种严肃的顿挫，似乎要把民族的全部都表现在歌里。即便不是原住民，你一样可以感受到在歌里那种心血相连的情感，被钢琴的重音都震了起来。他依然还是《牛背上的小孩》，几十年来他都这么称呼着自己，同样他也从来不会少唱这首歌。如果你和大自然和一片带着泥土气息的土地有过亲密的接触，你完全可以体会到歌里的感情。

词曲：胡德夫 演唱：胡德夫

初看春花红，
转眼已成冬，
匆匆，匆匆，
一年容易又到头，
韶光逝去无影踪。 
　　
人生本有尽，
宇宙永无穷，
匆匆，匆匆，
种树为後人乘凉，
要学我们老祖宗。 
　　
人生啊，
就像一条路，
一会儿西，
一会儿东，
匆匆，匆匆。 
　
我们都是赶路人，
珍惜光阴莫放松，
匆匆，匆匆，
莫等到了尽头，
枉叹此行成空。 
　　
人生啊，
就像一条路，
一会儿西，
一会儿东，
匆匆，匆匆。 

人生啊，
就像一条路，
一会儿西，
一会儿东，
匆匆，匆匆。

  众所周知，由于音乐载体的改变已经从以前的唱片时代转向了数字时代，现在用网络、MP3、手机听歌成了一种趋势，许多听众都不愿意去花钱消费在购买唱片上面。这些都直接导致了唱片市场的萎缩，内地的即使是一线的歌手专辑销量也大多在20万张左右，许多歌手都不敢发片，甚至不愿发片，以至于在06年很多歌手选择了潜水来回避市场的不景气。而与之相反的则是许多网络歌手的窜红，他们大多凭借一首歌就完成了自己从默默无闻到一个知名歌手的转变，因此他们也被称为“一首歌歌手”，像去年的胡杨林的《香水有毒》、王强的《秋天不回来》等等，虽然诸如此类的歌曲本人并不是太喜欢，但由于歌曲本身所具有的侵略性，他们还是吸引了普通大众的耳朵，我们也不得不承认他们的确取得了成功，至少是对市场。

  还有就是郑钧对一些恶俗音乐的发炮让我也感触颇多，许多真正有音乐理想和有才华的音乐人在现在的视市场为生命的中国音乐届根本就得不到重视和肯定。现在的唱片市场的消费的主流群体大部分还是18岁以下的青少年，他们缺乏对音乐的基本的认识和判断力，听别人说这个歌手长的帅，他也会跟着说这个歌手果真是魅力四射。与以前的人们消费音乐的方式不同，现在的很多人消费的是明星的个人魅力，要是像以前的罗大佑、崔健那样的只闻其声不见其人，而且长得也不怎么好看的歌手放在现在出道恐怕早就饿死了。

  我们都知道台湾的歌手现在在大陆很受欢迎，而且他们之中的有些人唱片质量真的很好。何以一个小小的台湾的音乐工业能够如此发达？关于此点我们不得不提到在上个世纪70年代音乐还未完全市场化的情况下，发生在台湾的由李双泽、杨弦等发起的民歌运动，在中国缺少属于自己的原创音乐的情况下他们提出了“唱自己的歌”的口号，这一提法在当时立即引起了许多热爱音乐的人们的支持和响应，以至台湾当时涌现出了一大批优秀的音乐人和歌手，他们用自己的热情编织了自己的音乐梦想，其中的许多人现在都成了知名制作人,担当了台湾音乐发展的承上启下作用，发掘和培养了一大批优秀的创作者和歌手。

  内地能够担当此职责的虽然我们之前有崔健，但在我看来老崔的成绩更是个人的，他确实是很优秀并激发了一些人创作的欲望，但他并未在实际行动上给他们多少帮助。相比与台湾音乐人的团结与合作在内地一些音乐人的身上我们并看不到，关于这点是何原因我不是学音乐的且对音乐圈并不是太了解，所以说不清楚，但我还是真心希望那些优秀的音乐人能够团结起来发挥群体的力量，多创作一些好听的原创音乐作品，来为我们的内地音乐工业创造一个更加美好的明天。同时也希望大家听歌能够购买正版唱片，也算是是对你所喜爱的歌手的尊重，不然因为没有市场的保证歌手不敢发片，音乐人不再创作，不知道我们未来所能听到的音乐会成什么样子。

  写这篇文章是才得知昨天是我非常喜爱的“西部歌王”王洛宾的祭日，所以特地选了一首由他改编的非常经典的《康定情歌》。这个版本是谁演绎的我不是太清楚，估计应该是“梦之旅组合”吧？

康定情歌
词曲：王洛宾

跑马溜溜的山上
一朵溜溜的云哟
端端溜溜的照在
康定溜溜的城哟
月亮弯弯康定溜溜的城哟
李家溜溜的大姐
人才溜溜的好哟
张家溜溜的大哥
看上溜溜的她哟
月亮弯弯看上溜溜的她哟
一来溜溜的看上
人才溜溜的好哟
二来溜溜的看上
会当溜溜的家哟
月亮弯弯会当溜溜的家哟
世间溜溜的女子
任我溜溜的爱哟
世间溜溜的男子
任我溜溜的求哟
月亮弯弯任你溜溜的求哟

一来溜溜的看上
人才溜溜的好哟
二来溜溜的看上
会当溜溜的家哟
月亮弯弯会当溜溜的家哟
世间溜溜的女子
任我溜溜的爱哟
世间溜溜的男子
任我溜溜的求哟
月亮弯弯任你溜溜的求哟
月亮弯弯任你溜溜的求哟

     ——《浪子心声》
   第一次听这首歌是在大佑的香港红勘演唱会上，我看的是他的演唱会现场DVD版的，当大佑介绍说要大家一起唱一首在他年轻时给他写歌带来很深影响的许冠杰的这首歌的时候，数万香港观众竟能高声齐唱这首歌，连被父母带在身边的十多岁的孩童都能应声附和，当时就把我给震住了。这首歌不但曲调动听而且最打动我的是歌词中的哲理与宿命，属于你的终究会是你的，与人为善才是人间最快乐的事，几句话道出了很多善良的市井小民的心声，所以我的耳朵一下就被他的歌抓住。为求能够对他有个全面的认识后来我又通过各种渠道去收集了有关他的资料和找来他的唱片，今天就把我所知道的所喜爱的许冠杰介绍给大家。

   之所以称其为鬼马歌者是因为他的那首在香港流传很广的《鬼马双星》，以至于人们一提到鬼马二字脑中立马会想到许冠杰三个字,鬼马歌者由此得名。  

    许冠杰个人也颇具传奇色彩。他1948年出生于广州,两岁移居香港。父亲是著名中乐师,母亲亦是歌剧界中人，因此他从小就很热爱音乐，早在中学时期,许冠杰就跟友人合组乐队四出表演。1967年读大学预科时即创建Lotus（莲花乐队）,灌录首张唱片。开始蜚声乐坛。其后他考入香港大学攻读心理学,成为当时娱乐界中最高学历的艺人。与今天大量海内外大学生争相涌入香港演艺圈不能同日而语的是,早期传统世俗是凡无心向学者才入娱乐这行,只有许冠杰打破这一定律！许冠杰正因家庭熏陶加高深学问,故显然以非一般气质屹立于天皇位置。

    我今天在这里试将自己两年来分析许冠杰作品的几大特征做个表述,以求抛砖引玉，跟大家做个探讨。
　　
　　第一,反映小市民生活特色的真实性。学心理学的他擅长把握如何吸引听众。那就是贴近民众生态。象七十年代生活艰难,他唱出《鬼马双星》反映穷人祈望发财之心态。《半斤八两》则抒发打工仔心声：“我们这班打工仔,一生一世为钱币做奴隶……”当社会通货膨胀来临,他送上《加价热潮》：“你怕我怕个个怕,烟加酒加屋租加巴士加的士加,糖又加盐又加甚麽都加。”他所唱的全部均为发生在普罗大众身上真实故事。看似轻松娱乐,实则讽剌了时弊。
　　
　　第二。鼓励人们奋发向上的高格调。香港人一向生活紧张,在不同年代都会面对各种社会压力或个人问题。许冠杰创作一首首充满励志或人生哲理的歌曲,解开了好多人内心的忧郁去正视各种困难。《莫等待》劝喻年青人：“莫等待,光阴不会复来…别恋金缕衣,惜取少年时,发奋上进不容迟,同聚今朝共立志。”为激励中学生温习迎考,他写出了《天才与白痴》。至于《沉默是金》,则是告戒人们少说空话多干实事：“冥冥中,都早注定你富或贫。是错永不对真永是真。任你怎么说安守我本份,始终相信沉默是金…是非有公理,慎言莫冒犯别人,遇上冷风雨休太认真…笑骂由人洒脱地做人。”
　　
　　第三,新型风格情歌的独特化。情歌在许冠杰作品中占重要篇幅。事实上他的情歌确以纯真朴实打动了无数年青人的心弦。可以说在香港那一代人是听着他的歌去谈情说爱的。因为许氏情歌旋律优美,一出现就会令人琅琅上口容易广泛传唱。《这一曲送给您》流畅起伏又紧扣“请君您梦乡紧记,这一曲送给您”这句主旋律。其次歌词优雅,用字相当有文采。非一般叫喊我爱你你爱我之类的苍白空洞,文雅得来又兼风趣俏皮式口语化。《双星情歌》中有：“曳摇共对轻舟飘,互传誓约庆春晓,两心相邀影相照,愿化海鸥轻唱悦情调……。”还有夜半轻私语》描绘：“千般相思似毛毛雨,抑郁苦恼一于作首诗,写遍艳丽言词合你意,借以表心痴…深宵追忆会乱神智,怎许相对有若藤缠树,衷心暗示期求谅错处,夜半轻私语。” 
     然则不幸的是大概在92年左右，他因身体的原因选择了隐退，以至数百歌迷在会堂里喊打喊杀不愿偶像退出，几百万香港市民经历了一次情感震荡，看着代表了一个时代的人物淡出视线，这也宣告了香港娱乐圈的转变。虽然在前年六月份许冠杰复出，但现在的他还能不能像以前那样有着旺盛精力？有没有到了自己创作的瓶颈期？但愿我们的鬼马歌者仍能一如当年的淡泊，笑看人生得意须尽欢，千金散尽还复来。

作词:许冠杰
作曲:许冠杰
演唱：许冠杰

难分真与假
人面多险诈
几许有共享荣华
檐畔水滴不分差

无知井里蛙
徒望添声价
空得意目光如麻
谁料金屋变败瓦

命里有时终须有
命里无时莫强求
雷声风雨打
何用多惊怕
心公正白璧无瑕
行善积德最乐也

人比海里沙
毋用多牵挂
君可见漫天落霞
名利息间似雾化

  记得是在一九九几年的一个夏天,我在放学时从街上走,隐约听见《绿岛小夜曲》的歌声从远处传来,一下子把我吸引住了,因为我以前知道这首歌好听,可那时我没有录音机,我顺着歌声赶到音像商店里,让营业员拿出录音带来供我挑选,当我兴高彩烈的付了钱,把《绿岛小夜曲》的盒带装进口袋往家走时,一摸上衣口袋里的电子计算器不见了,我想起来是在买录音带时被我身边的两个小子给偷去了,那个电子计算器是上一天新买的带音乐的,花了46元钱,那时很贵的,当时真是很生气,回头一想,能买到这样一首好歌带,气也就消了。

   这是一首描写台湾的歌，两位这首歌的创作者潘英杰（作词）与周蓝萍（作曲）在盛夏某夜，在单身宿舍聊天，有感于外国有许多脍炙人口的小夜曲，但华人尚缺，因此起意创作了这首首舒缓动人的夜晚旋律。当时潘英杰就趁着灵感，以一个晚上的时间，综合了他对台湾的印象以及对爱情的感受，写出歌词，交给周蓝萍。潘英杰说，他当年一到台北，看到高大的椰子树，觉得很新鲜。此外，他觉得台湾是个绿油油的岛屿，因此歌词中的“绿岛”指的就是台湾。
   对于这首歌之所以比较偏爱，是因为我会经常用它来带我入梦，听这首歌常常会给人晚风和煦，犹如母亲哄婴儿睡觉摇篮清唱、情人对你暗送秋波妩媚动人，又如公园湖上泛舟、月夜呢喃，常能把人听醉了,听痴了,听迷糊了，仿佛驾雾腾云飘飘欲仙。

   这条在全球华人中流传50年的名曲，据我所知就有三十多个版本，今天我选的是梦之旅组合的版本，喜欢的朋友可以听听看。               
绿岛小夜曲
作词:潘英杰
作曲:周蓝萍
 演唱:梦之旅组合

这绿岛像一只船
在月夜里摇啊摇
姑娘呀你也在我
的心海里飘呀飘
让我的歌声随那微风
吹开了你的窗帘
让我的衷情随那流水
不断的向你倾诉
椰子树的长影
掩不住我的情意
明媚的月光
更照亮了我的心
这绿岛的夜
已经这样沉静
姑娘哟你为什么还
是默默无语

                       

  先从我之前看到的一些文章说起，最近看到很多评论说林夕已是夕阳西下，他的填词高峰是在罗大佑的音乐工厂时期。而罗的音乐工厂倒闭后，他笔力渐弱，思路渐窄，及后来的王菲不再唱歌林夕如同断了双臂云云。但我想说的是，林夕不只是罗大佑的林夕，他也是整个华语歌坛的林夕，所以如果要他一辈子都只做罗大佑的粤语歌词“代言笔”，应该算是屈才了。在罗大佑的音乐工厂时期，林夕除了一首《似是故人来》外其余的作品则都摆脱不了罗大佑的风格。所以我个人认为，音乐工厂的倒闭，对林夕来说并不完全是一件坏事。虽然这个时期对他的填词生涯来说是不可或缺的，但创出自己的风格，才是最重要的。 
　　另外至于思路渐窄这种话，我认为不适用于林夕身上，林夕的词的题材是以情歌居多，但他的情并非只言爱情，他只是在借情发挥，以爱情的角度来表达他对世情的各种看法，况且他写情的手法确实是花样百出，如此一来，你又怎能说他是思路渐窄？一个人毕竟只有一双眼睛，但却可以看到整个世界。 
　　再从那个似乎已经危及林夕在词坛一哥地位的说了无数遍也比较了无数遍的黄伟文说起： 
　　其实说实话，如果有人受了感情创伤，问我应该听谁写的歌，我首推绝对是黄伟文。因为听他的歌就像被放血——放出毒血。把要发泄的都发泄出去，而后等伤口愈合，那么所有的一切也就过去了，他只会让你受外伤；而林夕则不然，他是一把薄薄的匕首，初时切到身上的时候也许连伤口都看不见，但随着时间的流逝你只会觉得越来越疼，他才是能让人受内伤的人。但我从来都不会怨他，因为他连使人流血的伤口都切得那么精致，漂亮，让人忍不住想往自己身上切，而不是对方。那么多有灵魂的歌手都去找他填词，我想原因无非一个，因为只有他才是这些歌手身后的灵魂。他是明星背后的明星。 
　　林夕与黄伟文在作词上还有一个很大的不同，就是林夕是真正的热爱作词，他曾说过，作词是他热爱一生的事业，哪一天如果不作了，真是想到也心惊。而且林夕从小就想当一个作词家，所以这些年在词坛上即使有再大的困难，他也未曾放弃；而黄伟文则不然，他当初决定出道作词完全是因为失恋想发泄，只是没想到后来会引起那么多共鸣，所以才决定继续填下去，而熟悉他的人应该都晓得他曾中断过填词事业，我想如果他真正热爱这个行业的话，他是无论如何也不会放弃的。这便是他和林夕的不同，他是为了发泄宣泄一种精神才去作词，所以他对谴词用句并不甚在意，只求一种精神即可。而林夕不是这样，他无论是在意境还是在文字上都要做到最漂亮。所以黄伟文就叫黄伟文，而梁伟文只有改名叫林夕才可安心填词。 
　　照武侠小说的理论，能使人受内伤的一般都是功力更为精湛的人。我想没有人会否认这点，林夕的文学功力确实是当今词坛的翘楚。他的笔不论是在谁身上都能生花，只要他愿意。 
　　又牵扯到一个问题——只要他愿意，如果他不愿意呢？当然林夕自己也说他没有那么坏，不会故意给自己不喜欢的歌手把词填得很烂。但我始终认为，音乐制作人和歌手之间是要讲感觉的，唱功什么的我不太知道，但我却觉得如果一个歌手和一首歌，间接的也就是这首歌的词曲作者不对路，那么即使他/她的唱功在好，也擦不出火花。但现在很多唱片制作人不这么想，他们简直把林夕当成一个标签，贴上去就是品质的保证。而林夕人在江湖，也有他自己的无奈，那么很自然的便出现了“歌词三级制”这种现象，但这绝非林夕的错，也不是某一个人的错，这是音乐商业化的后果，谁也无力去改变什么，所以把这归咎到林夕身上，甚至说他的词是“烂”简直就是天大的不公。因为林夕毕竟只是几个人的林夕。 
　　当然即使夕阳再灿烂，也始终是将近黄昏，多少优秀的作家、音乐创作人都是如此。如果有一天林夕的时代已经不在，那我们唯一能做的就是不要忘记。

 似是故人来
曲:罗大佑词:林夕 歌手：梅艳芳
同是过路,同做过梦
本应是一对
人在少年,梦中不觉
醒后要归去
三餐一宿,也共一双
到底会是谁
但凡未得到
但凡是过去
总是最登对

台下你望,台上我做
你想做的戏
前是故人,忘忧的你
可曾记得起
欢喜伤悲,老病生死
说不上传奇
恨台上卿卿
或台下我我
不是我跟你

俗尘渺渺
天意茫茫
将你共我分开
断肠字点点
风雨声连连
似是故人来

何日再在,何地再醉
说今夜真美
无份有缘,回忆不断
生命却苦短
一种相思,两段苦恋
半生说没完
在年月深渊
望明月远远
想象你忧郁

留下你或留下我
在世间上终老
离别以前
未知相对当日那么好
执子之手
却又分手
爱得有还无
十年后双双
万年后对对
只恨看不到

  

  作为一名在校的大学生,校园民谣在我的生命中占有很重要的比重和对我的生活有着很深的影响.没有自己音乐的民族是寂寞的,同样的没有对我们的真实生活与心境的写照的族群也是孤独的,值得庆幸的是我们有着校园民谣的陪伴,一路跟随着我们从无知的童年到清涩懵懂的少年到充满激情朝气勃发的青年.

  作为校园民谣的开拓者台湾的音乐人罗大佑、侯德键、叶佳修，以及内地的后起之秀高晓松与他的御用歌手老狼以及朴树、许魏、水木年华等人都曾为我们贡献出了优秀的原创音乐作品和产生过很深远的影响。

　台湾早期的一些的音乐人是把音乐当作文学来玩的，他们特别注重在词方面的修饰以及音乐作品随着时间的流逝能否流传下去。对于唱片的质量与内涵他们甚至比一张唱片的销量与传唱度更加看重，这也是我为什么特别愿意去在那些老歌中寻找精神上的抚慰，而对现下浮躁的为追逐利益而放下自己在音乐上的追求的音乐有所抵触的原因。

　首先说说罗大佑，这位被人捧上神坛尊称为音乐教父而又因时代的原因被抛弃的华语乐坛上的一位巨人，在他的作品中的人文关怀与反思批判与大情大爱的情歌都曾深深的影响过几代人，作为校园民谣的中坚力量他为我们贡献了许许多多的传唱不朽的音乐作品，《童年》《光阴的故事》《恋曲１９８０》《恋曲１９９０》《你的样子》以及《野百合也有春天》等都曾在一段时间风靡各大校园，而且其作品的影响力也没有因时间的流逝而减色。在２０多年后当罗大佑重返歌坛在大陆首次开唱时竟出现了万人空巷数十万人共同缅怀祭奠自己的青春的场面，一个歌手能得到如此的待遇此生足矣。

　叶佳修一直都是我非常喜欢与敬重的一位音乐人，这个在今天听起来会有点陌生的名字却是曾带给我们美的享受的校园民谣的重要人物，他所创作出的音乐光是听歌名就能知道他的风格：《乡间小路》《外婆的澎湖湾》《垄上行》《赤足走在田埂上》，在他的歌中大多是对乡村生活的描写，没有那么多的稀奇古怪故弄玄虚的名字却曲曲动人，他的音乐中最打动我的是他的词，那么的质朴干净而又有着极强的画面感，听他的歌仿佛置身与一幅乡村画卷中，燕语莺声萦绕于耳，流水潺潺映入眼底，一种除了他任何人都不会给予你的美的享受。

  以上只聊到了台湾的一些校园音乐 ，其实自90年代以后内地的一些校园民谣也有一些很好的音乐人和好的作品呈献给我们。

   提起高晓松最近大家可能会有点反感，我们整天都能见到他与一个女歌手的花边新闻，却很难见到脱离了大学校园的他有什么新的精彩的作品呈献给我们。但在之前的他写的那几首歌到现在却还是很耐听的，一首《同桌的你》朴素悠扬的旋律席卷了整个校园，现在我们依稀可以从中找回我们一段轻松快乐的记忆。后来的《恋恋风尘》《青春无悔》《白衣飘飘的年代》《模范情书》等也都承袭了他以往的创作风格，以淡淡的忧伤的旋律吟唱对逝去的青春校园的生活情感的怀念，歌中有你有他也有我们自己的影子,每次听都会勾起脑海深处一些新的回忆.

  早先我听水木年华写的一些《蝴蝶花》、《未来的未来》、《平安大道》等歌曲，一度沉溺于他所设定的阳光和迷离的循环反复中。青春，鲜活而迷人，生动又短暂，用不了多久，它便会成为泛黄的记忆。但谁又能否认，这些属于美的回忆，不具有光鲜的色泽呢？我深爱那些久违了的东西，这并不能证明我一定要成为一个怀旧式的人。《蝴蝶花》的旋律曾经陪我渡过那些无端忧伤又迷惘的时光。那时候我是多么渴望摆脱那些不知名的东西，后来我发现在我试图逃避的同时也接受了青春本身,以及那里的纠缠与含混。《蝴蝶花》的世界恰恰映现了青春的美好。感动于水木的歌声，那里诠释了一种我们不解的短暂迷茫。毕竟，蝴蝶花依旧盛开。打开窗你会感到它馨香的气息再一次扑面而来。

   词曲：卢庚戌 歌手：水木年华

 是否还记得童年阳光里
那一朵蝴蝶花
它在你头上美丽地盛开
洋溢着天真无暇
慢慢地长大曾有的心情
不知不觉变化
痴守的初恋永恒的誓言
经不起风吹雨打

岁月的流逝蝴蝶已飞走
是否还记着它
如今的善变美丽的谎言
谁都得学会长大
早已经习惯一个人难过
情爱纷乱复杂
想忘记过去却总又想起
曾经的无怨无悔

谁能够保证心不变
看得清沧海桑田
别哭着别哭着对我说
没有不老的红颜
谁学会不轻易流泪
笑谈着沧海桑田
别叹息别叹息对我说
没有不老的红颜

上次由于放假只写了一部分，今天抽空补上了 

我已参加了校园博客音乐大赛，希望能得到你们的支持，谢谢了